LA MISE AU POINT
La mise au point est le travail du 1er assistant opérateur, à l'aide du "follow-focus", il règle la distance entre l'objet filmé et le plan focale afin de rendre celui-ci net ( ou flou ).
Le choix de montrer ou de ne pas montrer est une volonté du réalisateur, il a donc dans son éventail de possibilité celle de rendre flou ou net un personnage ou un objet.
Plusieurs phénomène sont à prendre en compte dans la netteté de l'image pour un réglage de mise au point: la lumière, la distance, la focale.
La notion à mettre en rapport avec la mise au point est celle de profondeur de champs. La profondeur de champs correspond à la distance qui est nette à l'image.
Le Follow-Focus ( le mécanisme agit sur la bague de mise au point de l'optique, le 1er assitant camera tourne le follow focus en fonction des repère qu'il a noté lors des répétitions afin de suivre l'objet filmé ).
- Plus une focale est courte est plus la profondeur de champs sera importante, plus une focale est longue et plus la profondeur de champs sera réduite ( la bascule d'un point sur un autre sera donc plus marquante à l'image ).
- Un diaph fermé donnera plus de profondeur de champs, un diaph ouvert donnera peu de profondeur de champs, l'utilisation de filtre de type ND ( neutral-density ) ou gris neutre permettra d'ouvrir celui-ci au maximum toute en réduisant l'intensité lumineuse sur la pellicule ( ou capteur ).
- L'éloignement du sujet par rapport à la caméra, plus il est proche plus la profondeur de champs est faible, plus il est loin plus celle-ci est grande.
L'ensemble des éléments ci dessus cumulé peuvent permettre de travailler avec une profondeur de champs réduite à quelques millimètres, pas forcément évident à maitriser mais tellement esthétique et cinématographique que l'effort est souvent récompensé par la beauté du résultat lorsque celui-ci est réussi.
La préparation des points :
Lorsque la scène est faite en condition normal ( studio , proximité de la caméra ) des " T " Marques sont notés aux positionnements des acteurs, en fonction de celles-ci et des déplacements de ces derniers, le 1er assistant va noter l'ensemble des points sur son Follow-focus. Il mesure à l'aide d'un décamètre la distance entre le symbole du plan focal de la caméra ( cercle traversé par une barre ). Le mouvement doit être ensuite le plus souple possible et le plus régulier au déplacement de l'acteur afin de ne pas perde la netteté sur celui-ci. Mais le mouvement peu aussi être rapide lors d'un champs contre champs pour rapidement mettre le point sur l'un et après l'autre.
Pour les scènes complexes ( voiture en déplacement, extérieur, éloignement de la caméra ), lorsqu'il est impossible de tirer les points au décamètre, les points sont faits directement à l’œilleton et sont reportés sur le follow focus.
En cas de nécessite d'avoir une zone de mise au point plus ou moins étendu ( plusieurs acteurs dans la scène ne se trouvant pas au même plan ), on s'aide alors de table de calculs de la profondeur de champs ( ou même d’applications existante pour smartphone ) elles donnent la taille de la zone nette en fonction de l'appareil utilisé, du diaph posé, de l'objectif utilisé.
Dans les cas les plus extrêmes ou pour des raisons d'impossibilité de pouvoir multiplier les essais ( coût / temps ), le tournage se fera au plus simple et au plus efficace, le point se placer sur la distance Hyperfocale.
L'Hyperfocale correspond à la distance ou une fois la bague de mise au point positionné sur l'infini la zone de netteté est la plus grande possible ( de ce point jusqu'à l'infini ), si je déplace alors le repère de mise au point sur celle de l'hyperfocale, la zone de netteté sera encore plus grande ( de la moitié de l'hyperfocale jusqu'à l'infini ).
C'est ensuite au cadreur de valider le plan si celui-ci est net ou si il faut retourner la scène.
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